Die Einwohler Bilbaos gingen auf die Barrikaden: Sie verstanden nicht, warum ihre Stadt die vielen Millionen für ein Museum ausgeben wollte, anstatt in die Modernisierung der Industrieanlagen zu investieren und der Bevölkerung zu helfen. Die Künstler der Region befürchteten, von den Amerikanern in einer Art Kunstkolonialismus übergangen zu werden. Guggenheim selbst ließ eine Machbarkeitsstudie erstellen, in der von mindestens einer halben Million Besucher pro Jahr ausgegangen wurde. Das schien zwar utopisch, dennoch ließen sich alle Beteiligten auf den Deal ein. Der durchgedrehte Architekt Alle Skeptiker sollten ihr blaues Wunder erleben. Über vier Jahre vollzog sich ein komplettes Facelifting der Uferregion am Nervión: Die verrosteten Werften verschwanden, Grünflächen und Promenaden wurden angelegt. Mittendrin ein gigantisches Gerüst aus rostroten gebogenen Stahlstreben, das ein wenig an eine irrwitzige Achterbahn erinnert. Der kanadische Architekt Frank Gehry hatte mit seiner unkonventionellen Art schon mehrfach für Furore gesorgt: Dekonstruktivismus war und ist seine Zauberformel: Ecken und Geraden scheinen nicht zu existieren, stattdessen Wellen, Bögen und Kurven.
Alles wirkt ein bisschen chaotisch ineinander verschachtelt - und ist Architektur in feinster Perfektion. Berühmt sind Gehrys Gebäude auf der ganzen Welt: In Panama-Stadt steht das Museum für Biodiversität, in Prag das "Tanzende Haus", in vielen US-Großstädten hat Gehry seine Marker gesetzt und auch in Deutschland - darunter in Düsseldorf, Hannover und Herford. 1997 war Gehrys Gebäude nach vierjähriger Bauzeit fertig: ein formenreiches Riesengebilde, versiegelt mit Titanplatten - das je nach Standpunkt - mal an eine halbe Artischocke, mal an ein Schiff und mal an einen geköpften Fisch ohne Schwanzflosse erinnert. Hier und da guckt eine Glasfassade hervor, das silberne Titan mischt sich mit dem hellen spanischen Kalksandstein. Das Gebäude hat keinen Anfang und kein Ende, kein rechts oder links, aber ein Mittendrin: Der höchste Raum ist mit 50 Metern die zentrale Atriumhalle, der größte Raum jedoch ist eine Galerie von etwa 130 Metern Länge und 30 Metern Breite - Platz für gigantische Skulpturen.
Diese Aktivität der eher alternativen Art wird seit 2008 einen Freitag im Monat veranstaltet und bietet den Besuchern eine andere, frische Perspektive, die wenig mit der üblichen Besichtigung des Guggenheims am Tag gemein hat. Eine weitere Empfehlung ist, eines der beiden Restaurants im Museum zu besuchen. Das eher gesetzte Nerua und das legerere Bistró Guggenheim Bilbao vereinen die traditionelle baskische Küche mit neuen kulinarischen Trends und Kochstilen, damit Ihr Aufenthalt im Guggenheim Ihnen nicht nur visuell sondern auch geschmacklich in Erinnerung bleibt.
Jährlich verzeichnet das Museo Guggenheim einen Besucherschnitt von ca. einer Million. Insgesamt haben über neun Millionen Kunstbegeisterte das Museum besucht, davon nahmen ca. 4 Millionen Besucher an den Bildungsangeboten des Museums teil. Ökonomisch gesehen ist das Museum eine außerordentliche Bereicherung für die Stadt Bilbao und die angrenzende Region. Es bietet 4. 200 Arbeitsplätze und hat dem Baskenland innerhalb der letzten zehn Jahre Steuereinnahmen von über 1, 2 Millionen Euro eingebracht. Mit über 15. 000 Mitgliedern ist es die größte spanische Unternehmensgruppe und Europas führende Institution, die durch eigene Mittel finanziert wird. Das Museo Guggenheim Bilbao ist zum touristischen Anziehungspunkt des Baskenlandes geworden und wertet die Stadt Bilbao zu einer kunstkulturellen Spitzenadresse in Europa auf. Text: Daniela Steins, Fotos: Ertay Hayit Guggenheim Museum Bilbao Abandoibarre Et. 2 48001 Bilbao Tel: 0034 944359080 Fax: 0034 944359039 Ticketverkauf: Dienstag bis Sonntag: 10:00 bis 19.
Nicht zu vergessen das imposante Kunstwerk von Louise Bourgois, eine Bronzefigur in Spinnenform, die die Komplexität der menschlichen Seele ausdrücken soll: Die Seele, die von Zwiespältigkeit gefangen ist und genau wie eine Spinne, die mit ihrem Faden sowohl ein schützendes Netz als auch eine Falle für andere Tiere bauen kann, Gut und Böse miteinander vereint. Die Spinne von Louise Bourgois an Rückseite des Museums (Foto: Ertay Hayit /) Die Ausstellungen des Guggenheim Bilbao werden durch Videopräsentationen und den Einsatz weiterer medialer Kommunikationsmittel ergänzt, um auch den Entstehungsprozess eines Werkes und die Intention des Künstlers zu verdeutlichen. Bildungsspezifische und ökonomische Aspekte Im Guggenheim Museum Bilbao legt man hohen Wert auf didaktische Aspekte. Es hat seit seiner Eröffnung über 50 bildungsbezogene Programme angeboten. Kunst-Workshops, Lesungen oder Museumstouren vom jeweiligen Künstler selbst geführt, sollen Interesse und Verständnis von Kindern und Jugendlichen an Kunst erwecken und fördern.
Eine andere Ausstellung zeigte die Pariser Avantgarde des Fin de Siècle unter anderem mit Paul Signac und Pierre Bonnard. Einer der Höhepunkte war die Lichtshow "Reflections". Die Geschichte des Museums und ihre berühmtesten Ausstellungen wurden als Lichtinstallation auf die Außenfassaden des Gebäudes projiziert. Als Hommage an die Spinnenskultpur "Maman" laufen Spinnen über bewegliche Spinnennetze, hunderte bunter Pudel erinnern an die Blumenskulptur "Puppy", Frank Gehrys Skizze zum Museumsbau huscht über die Titanwände - und immer wieder Formen und Farben. 200. 000 Zuschauer haben das Spektakel gefeiert. Und das Jahr ist noch nicht zu Ende.
James Rosenquist, Eduardo Chillida, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jannis Kounellis oder Yves Klein sind nur einige der Künstler, deren Werke zur museumseigenen Sammlung gehören — teilweise dank der Allianz mit der Solomon R. Guggenheim Foundation — und die zwischen 1952 ( Untitled, von Mark Rothko ist das Erste) und 2014 ( Wish Tree for Bilbao von Yoko Ono, das Letzte) geschaffen wurden. Hinzu kommen die temporären Ausstellungen, die das Museum häufig organisiert, und zwar nicht nur von Bildern und Skulpturen, sondern auch Inszenierungen, Installationen, Videos und andere Ausdrucksformen dieses Genres. Rund um diese Ausstellungen findet man nicht selten ein reichhaltiges komplementäres Aktivitätenprogramm wie Konferenzen und Kolloquien statt, über die der Besucher seine Kunstkenntnisse aktueller Themen bereichern kann. Einige kulturelle und gastronomische Anreize Zum Abschluss des reichen kulturellen Angebots des Museums, empfehlen wir Ihnen das sogenannte Art After Dark, eine Nachtbesichtigung der bereits erwähnten Ausstellungen mit dem Atrium als Treffpunkt mit bekannten DJs zu einer Liveshow.
Die Bauzeit betrug vier Jahre. Die feierliche Eröffnung erfolgte am 18. Oktober 1997 im Beisein von König Juan Carlos. [2] Das Guggenheim-Museum ist eine der bedeutendsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. 2001 erhielt es den " Outstanding Structure Award " der IABSE. Von dem Museumsbauwerk und seinem Einfluss auf die Stadt abgeleitet ist der Begriff Bilbao-Effekt.